位於大阪府門真市的海洋堂為何能吸引全世界的目光？動漫手辦、Revoltech等產品背後，蘊藏著什麼樣的「藝術至上」？

很高興認識你！我叫大越巴。

我通常從事模型製作工作，包括製作塑膠模型套件、撰寫專欄文章以及在全國各地舉辦塑膠模型課程。 2018年，我還在大阪藝術大學擔任講師，並經常前往大阪大學授課。

身為專業模型師，當我想到大阪時，首先想到的就是舉世聞名的海洋堂。

海洋堂株式會社於1964年成立於大阪府守口市，是一家集設計、生產和銷售於一體的模型及人偶製造商。海洋堂高度精準且極具藝術性的作品在日本國內外廣受歡迎，其藝術價值備受認可，並因此與多家美術館開展合作。此外，作為日本規模最大的模型盛會－Wonder Festival的主辦方，海洋堂也為推動模式文化的發展做出了卓越貢獻。

於 2022 年開幕的海洋堂手辦博物館 Miraiza 大阪城，是深受海外遊客歡迎的景點。海洋堂在日本其他幾個地方也設有博物館，包括高知縣的四萬十和南國，以及滋賀縣的長濱。

海洋堂在日本和海外都擁有許多擁躉，近年來，其活動不僅在日本舉辦，更遍及世界各地。身為專業模型師，我對海外的手辦市場非常感興趣…

這次我們特地拜訪了海洋堂總部，訪問了公司著名的顧問宮脅修一（人稱宮脅千夢）以及負責市場推廣的工作人員。我們詳細了解了海洋堂如何發展成為風靡全球的大型模型製造商，以及它在日本和海外廣受歡迎的秘訣。

大阪府守口市一家3.5平方公尺的模型店，是如何發展成為手辦製造商的？

海洋堂於 1964 年在大阪府守口市以模型店起家。前店主宮脅千武的父親宮脅修當時正在糾結是開烏龍麵店還是模型店，於是海洋堂就成了他開的模型店。

小越巴（以下簡稱小越）：感謝各位今天蒞臨本期節目。海洋堂最初只是一家3.5平方米的模型店，它是如何發展成為如今的模型製造商的呢？

宮脅秀一（以下簡稱千夢）：上世紀 80 年代初期，市面上出現了哥吉拉、奧特曼等怪獸的軟膠玩具，但並沒有質量令人滿意的雕塑，所以我們決定自己製作優秀的模型，並與聚集在海洋堂的常客們分享，於是我們就一起開始了創作。

大越：這一切都始於這樣一個想法：“我們想創造世界上還不存在的東西，創造我們自己想要的東西。”

仙武：當時，從製作到銷售，我們的一切都完全是業餘的。然而，隨著我們不斷深入，一些擁有角色版權的版權所有者向我們提出：「為什麼不去申請正規的授權，然後開始銷售呢？」我們繼續製作自己喜歡的東西，不知不覺中，它就變成了一項事業。

大越：版權所有者！真是太棒了……當初是什麼契機讓海洋堂的這些創作者們聚集到了一起呢？

千夢：一切始於1977年，當時宮脅理事租下了一間​​660平方公尺的倉庫，在門真市建造了愛好館，與當時流行的補習班競爭。愛好館設有老虎機、立體模型、展覽和手工藝空間，因此年輕人開始聚集在那裡，並帶來自己的作品。

Senmu： BOME是一位傑出的“美少女人物雕塑家”，曾於2022年榮獲文化專員獎，當時她也是我們的同事之一。一位熱愛手工製作的常客開始在模型博物館製作完全自製*的作品，Garage Kid Creations團隊也由此誕生。

*完全從零開始製作：使用黏土和膩子等材料從零開始創作的三維雕塑。

從熱門歌曲《巧克力蛋》到藝術作品，他擁有將宇宙轉化為三維物體的強大創造力。

小越：我覺得海洋堂是一家即使在動漫和模型愛好者以外的人群中也廣為人知的公司。例如，很多人都知道“巧克力蛋”，它在糖果玩具熱潮期間非常流行。

Senmu：巧克力蛋的誕生對我們來說也是一場革命性的突破。它取得了空前的成功，三年內銷量就達到了1.3億個。

小越：我一想到糖果玩具，腦海裡浮現的都是卡通人物造型的周邊。為什麼巧克力蛋裡會有動物造型呢？

仙武：當然，以人氣角色為主題的產品大賣我也會很高興，但我認為這並非海洋堂努力的結果，更準確地說，是依靠內容本身的力量。所以我才選擇了動物作為設計主題。

小越：原來如此。巧克力蛋的銷售量非常驚人，最終證明了海洋堂卓越的設計能力。當時你是否預感到它們會大受歡迎？

仙夢：不，我們根本沒打算讓它大賣。這不僅限於巧克力蛋，海洋堂一般也不會以打造爆款產品為目標來生產產品。

大越：原來如此……！

仙武：我們一直秉持著一種「炫耀」的精神進行創作。在考慮銷售量或其他數據之前，我們的首要任務是向世界炫耀，告訴大家「我們創造了驚人的作品！」如果我們繼續保持這種「炫耀」的精神，那麼「數字之神」就會降臨到我們身上。

小越：聽你這麼說，我覺得你就是想帶給大家驚喜，這就是「DOYA」的精神。那麼，「花式滑冰之神」呢？

仙夢：即使你並非有意打造一款熱門商品，有時一系列意想不到的巧合也能成就一款爆款產品。我把這種現象稱為「手辦之神降臨」。巧克力蛋就是個絕佳的例子。

小越稔洋：海洋堂的產品包括動物、恐龍和其他生物，以及佛像。它們涵蓋學術、歷史等多個領域。海洋堂的特色之一是創作不受角色人氣影響的普世主題作品。

仙武：在海洋堂，我們以“公共領域”，或者用日語來說就是“宇宙萬物”為創作主題。我們持續進行此類創作，並與日本各地的多家博物館和美術館合作，包括東京國立博物館，推出了許多扭蛋玩具、手辦和其他產品。我認為這正是海洋堂創意能力備受讚譽的結果。

海洋堂面向創作者的大型活動Wonder Festival正在全球擴張。宮脅千夢對未來有何展望？

小越：說到海洋堂，從 1984 年開始的 Wonder Festival* 每季都取得了巨大的成功。

*Wonder Festival：通常被稱為「Wonfes」。是由海洋堂主辦的手辦展覽和銷售活動。

Senmu：多虧了你，我們現在也在海外舉辦這個節慶了。今年我們在中國和韓國舉辦，明年（2026年）我們計劃在美國舉辦，屆時我們將與當地非常受歡迎的MomoCon*合作，舉辦「MomoCon* Wonder Festival」。

*MomoCon：在美國亞特蘭大舉辦的大型動漫、遊戲和漫畫活動。

小越：我參加這個活動已經超過25年了，甚至在我進入模型產業之前就開始參加了。日本的Wonder Festival和海外的Wonder Festival有什麼不同？

仙武：海外對作家和藝術家的尊重程度真是令人難以置信！值得慶幸的是，「海洋堂」這個名字和我的照片在海外都廣為人知，常常有人找我簽名。我也感覺像日本雕塑家和創作者簽名會之類的活動在海外更受歡迎。

小越：海外的Wonder Festival和日本的完全不一樣。我好想去海外參加Wonder Festival啊！不過首先，海洋堂為什麼會舉辦Wonder Festival這麼久？

仙武：海洋堂將Wonder Festival視為「手辦文化的象徵」。 Wonder Festival是一個非常獨特的活動，它關注的不是公司，而是經銷商（藝術家）。如果其他公司也舉辦像Wonder Festival這樣的大型活動，我認為最終會變成一個完全以公司自身產品為賣點的商業活動。

小越：沒錯！ Wonder Festival 對海洋堂的創作者來說是一個獨一無二的盛會。海洋堂不僅是“全球手辦製造商”，我認為他們也因透過 Wonder Festival 持續“連接手辦文化”而備受讚譽。身為 Wonder Festival 的忠實參與者，看到 Wonder Festival 走向世界，我深受感動。

小越：順便問一下，為什麼海洋堂一直把總部設在大阪，而很多塑膠模型和手辦製造商都把總部設在東京呢？

仙武：我認為東京是做生意的好地方。經常去那裡收集資訊、參加活動、宣傳自己非常重要。

然而，海洋堂一直重視“我們喜歡什麼”和“我們想做什麼”，所以我們想避免因資訊過載而迷失方向。我認為正是因為身處大阪，我們才能專注於創作出讓我們自己滿意的作品。

小越：我明白了。那麼海洋堂，接下來有什麼想嘗試的嗎？

仙武：坦白說，就是為了帶給大家驚喜。值得慶幸的是，日本手辦現在在世界各地都非常受歡迎，我相信如果我們繼續製作人物手辦，銷量只會越來越高。但是，撇開行銷不談，我創作出讓人忍不住想要向別人炫耀，並驚嘆「快看這個！」的作品的願望始終未變。

大越：原來你最終還是要回到Doya了！我很期待看到海洋堂推出更多精彩的作品。謝謝你，千夢！

海洋堂在半個多世紀前起步時，只是一家僅有3.5平方公尺的模型店。從千夢的故事中，我們可以看到「土屋」精神，即使在海洋堂發展成為全球手辦製造商的今天，這種精神仍然未變。

「但是，我們也會讓他們考慮行銷和海外策略！」森木說。我們與負責手辦部門海外擴張的張先生就促銷和海外擴張問題進行了交談。

首先是作者的信念，然後粉絲才誕生。海洋堂的「逆向行銷理論」是什麼？

小越：海洋堂的產品在海外也很受歡迎，但它們受歡迎的秘訣究竟是什麼呢？

張：經營一家公司的基本原則是反向推導，先確定市場需求，然後再開發產品。然而，海洋堂是一家獨特的公司，他們堅持做自己想做的產品，不以行銷為導向，而是秉持著一種「土屋」精神。我認為他們受歡迎的原因在於，他們獨特的個人魅力和高超的技術水平自然而然地傳播到了海外。

張：其實，海洋堂真正開始全面拓展海外業務也只是近幾年的事。目前，我們與中國大陸、美國、義大利、德國、澳洲、印尼、韓國、台灣和香港的公司都有業務往來。我們也正在努力將海洋堂和Wonder Festival的官方網站升級為多語言版本。

小越：海洋堂作為一家全球手辦製造商，擁有強大的國際知名度，但你們直到最近幾年才開始向海外市場銷售產品。哪些產品在海外特別受歡迎呢？

張：海洋堂的熱門「Revoltech*」系列在海外也很受歡迎。它在海外模型愛好者中非常火爆，人們普遍認為「一想到可動人偶，就會想到Revoltech」。

*Revoltech系列：海洋堂推出的可動人偶系列。該系列人偶基於海洋堂雕塑家山口勝久設計的“山口式關節”，將名為“轉輪關節”的運動系統融入關節中，從而能夠擺出各種動態姿勢。

美國漫畫主題的 Amazing Yamaguchi* 品牌在海外也備受追捧，其產品以在海外流行的角色為特色，例如死侍、小丑、蝙蝠俠和哈莉·奎因。

*驚艷山口：Revoltech系列的一種。這款人氣作品以「山口式運動」為特色，將各種美國漫畫角色以極具吸引力的三維形式呈現，並運用了精巧的活動機構和精準的造型設計，展現出引人入勝的立體造型。

小越： 《神奇山口》最初開發時是否就考慮到了海外市場？

張：不，並非如此。 「Amazing Yamaguchi」是一款專為想要重現動漫和電影場景的愛好者而設計的產品。此外，雕塑家山口勝久本人也是一位美國漫畫迷，他強烈希望“即使是美國漫畫人物，也要打造一款注重可動性的產品”，這促成了這款產品的誕生。

大越：這部作品的誕生源自於山口創作了他想要創作的作品。

張：在一般的公司裡，如果社長和員工只做自己想做的東西，利潤自然會受到影響。然而，海洋堂一直堅持做其他公司不會做的事情，正是這一點讓它成為一家與眾不同的手辦製造商。

小越：但從銷售和推廣的角度來看，這難道不困難嗎？尤其是在海外市場…

張：沒錯。為了充分發揮海洋堂多年來培養的優勢和個性，我研究使用者意見、海外市場需求以及競爭對手的產品，每天都在思考如何進一步推廣海洋堂的產品，使其在國內和國際上都更受歡迎。

小越稔洋： 「我的英雄學院」的故事結構與其他海外超級英雄作品類似，因此在海外很受歡迎；「進擊的巨人」在中國也很受歡迎。日本漫畫和遊戲在海外持續流行。

張：像DC漫畫的蝙蝠俠系列和漫威漫畫的蜘蛛人系列這樣的美國漫畫在中國和美國都很受歡迎。自1995年首播以來就一直在進行產品開發的《新世紀福音戰士》系列也是海洋堂的招牌作品。不同國家的流行作品各不相同，所以我們在銷售時始終會考慮到這一點。

科技的快速發展正是源自於不同世代藝術家的匯聚。海洋堂的未來正邁向一個完全數位化的世界。

小越：大約 10 年前，使用黏土或膩子製作原型的主流方法仍然是“手工雕刻”，但海洋堂是否也採用了數位方法？

張：近年來，我們公司吸收了許多年輕員工，其中不乏二十多歲的年輕人，我們一直在進行數位化和逼真模型批量生產方面的研究。目前，我們所有員工都在向數位化建模轉型。

小越：什麼？所有人？連老員工也包括在內？

張：是的，沒錯。透過數位轉型，我們可以實現知識的數位化和共享，這讓年輕員工更容易向資深員工學習科技。同時，資深原型製作人員也可以向年輕員工學習最新技術，從而營造出一個員工無論背景如何都能互相提陞技能的環境。

小越：聽了包括千舞在內的所有人的意見，我真的感受到海洋堂的驅動力是「土屋」精神。想到海洋堂的精神能夠傳承給年輕一代的雕塑家，未來會誕生更多令人驚嘆的作品，我就感到非常興奮。

張：畢竟，如果藝術家自己都不享受創作的過程，我們這些推廣者就失去了樂趣。我們希望透過自己的作品，將創作的熱情傳遞給世界各地的愛好者，同時也要珍惜我們自身的這份熱情。

小越：我期待未來能看到更多海洋堂的作品！

海洋堂的模型製作技巧不僅令模型愛好者著迷，也吸引著各個年齡層、不同性別的人們，從孩子到成人。除了「製作我們認為好的東西，製作我們想做的東西」的理念之外，我們還了解到海洋堂致力於推動技術創新，並擁有獨特的行銷策略。這次訪談讓我們確信，海洋堂未來必將成為全球更炙手可熱的模型製造商。

海洋堂目前正籌備面向海外顧客的線上購物網站。但是，部分IP手辦*僅在日本有售，因此海外粉絲務必前往位於大阪的海洋堂總部，在實體店中尋找自己夢寐以求的手辦！

*IP角色：根據現有作品（如漫畫和動畫）中的角色創作的作品。

快來入手海洋堂的產品吧！三家店鋪，款式豐富，應有盡有。

1.海洋堂手辦博物館Miraiza大阪城

本館展出超過3000件海洋堂作品，並依主題分為10個展區。在毗鄰的商店裡，您可以購買到最新的海洋堂手辦和博物館限定商品。

2. Joshin Super Kids Land 主店

這家位於大阪日本橋的店鋪是日本最大的模型專賣店之一。從一樓到五樓，您可以找到琳瑯滿目的高達模型、人偶、火車模型、娃娃屋以及其他在日本和海外都非常受歡迎的模型。當然，這裡也販售各式各樣的海洋堂產品。

3.友都八喜梅田多媒體相機店

這家店地理位置優越，距離JR大阪站和梅田站僅幾步之遙，是大阪北區的地標。五樓的嗜好區設有海洋堂員工提供諮詢服務的展示櫃！您可以在觀光的同時享受購物的樂趣。