位于大阪府门真市的海洋堂为何能吸引全世界的目光？动漫手办、Revoltech等产品背后，蕴藏着怎样的“艺术至上”？

很高兴认识你！我叫大越巴。

我通常从事模型制作工作，包括制作塑料模型套件、撰写专栏文章以及在全国各地举办塑料模型课程。2018年，我还在大阪艺术大学担任讲师，并经常前往大阪大学授课。

作为一名专业模型师，当我想到大阪时，首先想到的就是举世闻名的海洋堂。

海洋堂株式会社于1964年成立于大阪府守口市，是一家集设计、生产和销售于一体的模型及人偶制造商。海洋堂高度精准且极具艺术性的作品在日本国内外广受欢迎，其艺术价值备受认可，并因此与多家美术馆开展合作。此外，作为日本规模最大的模型盛会——Wonder Festival的主办方，海洋堂也为推动模型文化的发展做出了卓越贡献。

于 2022 年开馆的海洋堂手办博物馆 Miraiza 大阪城，是深受海外游客欢迎的景点。海洋堂还在日本其他几个地方设有博物馆，包括高知县的四万十和南国，以及滋贺县的长滨。

海洋堂在日本和海外都拥有众多拥趸，近年来，其活动不仅在日本举办，更遍及世界各地。作为一名专业模型师，我对海外的手办市场非常感兴趣……

这次我们特地拜访了海洋堂总部，采访了公司著名的顾问宫胁修一（人称宫胁千梦）以及负责市场推广的工作人员。我们详细了解了海洋堂如何发展成为风靡全球的大型模型制造商，以及它在日本乃至海外广受欢迎的秘诀。

大阪府守口市一家3.5平方米的模型店，是如何发展成为手办制造商的？

海洋堂于 1964 年在大阪府守口市以模型店起家。前任店主宫胁千武的父亲宫胁修当时正在纠结是开乌冬面店还是模型店，于是海洋堂就成了他开的模型店。

小越巴（以下简称小越）：感谢各位今天莅临本期节目。海洋堂最初只是一家3.5平方米的模型店，它是如何发展成为如今的模型制造商的呢？

宫胁秀一（以下简称千梦）：上世纪 80 年代初期，市面上出现了哥斯拉、奥特曼等怪兽的软胶玩具，但并没有质量令人满意的雕塑，所以我们决定自己制作优秀的模型，并与聚集在海洋堂的常客们分享，于是我们就一起开始了创作。

大越：这一切都始于这样一个想法：“我们想创造世界上还不存在的东西，创造我们自己想要的东西。”

仙武：当时，从制作到销售，我们的一切都完全是业余的。然而，随着我们不断深入，一些拥有角色版权的版权所有者向我们提出：“为什么不去申请正规的授权，然后开始销售呢？” 我们继续制作自己喜欢的东西，不知不觉中，它就变成了一项事业。

大越：版权所有者！真是太棒了……当初是什么契机让海洋堂的这些创作者们聚集到了一起呢？

千梦：一切始于1977年，当时宫胁理事租下了门真市一间660平方米的仓库，建造了爱好馆，与当时流行的补习班竞争。爱好馆设有老虎机、立体模型、展览和手工艺空间，因此年轻人开始聚集在那里，并带来他们自己的作品。

Senmu： BOME是一位杰出的“美少女人物雕塑家”，曾于2022年荣获文化专员奖，当时她也是我们的同事之一。一位热爱手工制作的常客开始在模型博物馆制作完全自制*的作品，Garage Kid Creations团队也由此诞生。

*完全从零开始制作：使用粘土和腻子等材料从零开始创作的三维雕塑。

从热门歌曲《巧克力蛋》到艺术作品，他拥有将宇宙转化为三维物体的强大创造力。

小越：我觉得海洋堂是一家即使在动漫和模型爱好者以外的人群中也广为人知的公司。例如，很多人都知道“巧克力蛋”，它在糖果玩具热潮期间非常流行。

Senmu：巧克力蛋的诞生对我们来说也是一次革命性的突破。它取得了空前的成功，三年内销量就达到了1.3亿个。

小越：我一想到糖果玩具，脑海里浮现的都是卡通人物造型的周边。为什么巧克力蛋里会有动物造型呢？

仙武：当然，以人气角色为主题的产品大卖我也会很高兴，但我认为这并非海洋堂努力的结果，更准确地说，是依靠内容本身的力量。所以我才选择了动物作为设计主题。

小越：原来如此。巧克力蛋的销量非常惊人，最终证明了海洋堂卓越的设计能力。你当时是否预感到它们会大受欢迎？

仙梦：不，我们根本没打算让它大卖。这不仅限于巧克力蛋，海洋堂一般也不会以打造爆款产品为目标来生产产品。

大越：原来如此……！

仙武：我们一直秉持着一种“炫耀”的精神进行创作。在考虑销量或其他数据之前，我们的首要任务是向世界炫耀，告诉大家“我们创造了惊人的作品！”如果我们继续保持这种“炫耀”的精神，那么“数字之神”就会降临到我们身上。

小越：听你这么说，我觉得你就是想给大家带来惊喜，这就是“DOYA”的精神。那么，“花样滑冰之神”呢？

仙梦：即使你并非有意打造一款热门商品，有时一系列意想不到的巧合也能成就一款爆款产品。我把这种现象称为“手办之神降临”。巧克力蛋就是个绝佳的例子。

小越稔洋：海洋堂的产品包括动物、恐龙和其他生物，以及佛像。它们涵盖学术、历史等多个领域。海洋堂的特色之一是创作不受角色人气影响的普世主题作品。

仙武：在海洋堂，我们以“公共领域”，或者用日语来说就是“宇宙万物”为创作主题。我们不断进行此类创作，并与日本各地的多家博物馆和美术馆合作，包括东京国立博物馆，推出了许多扭蛋玩具、手办和其他产品。我认为这正是海洋堂创意能力备受赞誉的结果。

海洋堂面向创作者的大型活动Wonder Festival正在全球扩张。宫胁千梦对未来有何展望？

小越：说到海洋堂，从 1984 年开始的 Wonder Festival* 每季都取得了巨大的成功。

*Wonder Festival：通常被称为“Wonfes”。是由海洋堂主办的手办展览和销售活动。

Senmu：多亏了你，我们现在也在海外举办这个节日了。今年我们在中国和韩国举办，明年（2026年）我们计划在美国举办，届时我们将与当地非常受欢迎的活动MomoCon*合作，举办“MomoCon* Wonder Festival”。

*MomoCon：在美国亚特兰大举办的大型动漫、游戏和漫画活动。

小越：我参加这个活动已经超过25年了，甚至在我开始从事模型行业之前就开始参加了。日本的Wonder Festival和海外的Wonder Festival有什么不同呢？

仙武：海外对作家和艺术家的尊重程度真是令人难以置信！值得庆幸的是，“海洋堂”这个名字和我的照片在海外都广为人知，经常有人找我签名。我也感觉像日本雕塑家和创作者签名会之类的活动在海外更受欢迎。

小越：海外的Wonder Festival和日本的完全不一样。我好想去海外参加Wonder Festival啊！不过首先，海洋堂为什么会举办Wonder Festival这么久呢？

仙武：海洋堂将Wonder Festival视为“手办文化的象征”。Wonder Festival是一个非常独特的活动，它关注的不是公司，而是经销商（艺术家）。如果其他公司也举办像Wonder Festival这样的大型活动，我认为最终会变成一个完全以公司自身产品为卖点的商业活动。

小越：没错！Wonder Festival 对海洋堂的创作者来说是一个独一无二的盛会。海洋堂不仅是“全球手办制造商”，我认为他们也因通过 Wonder Festival 持续“连接手办文化”而备受赞誉。作为 Wonder Festival 的忠实参与者，看到 Wonder Festival 走向世界，我深受感动。

小越：顺便问一下，为什么海洋堂一直把总部设在大阪，而很多塑料模型和手办制造商都把总部设在东京呢？

仙武：我认为东京是做生意的好地方。经常去那里收集信息、参加活动、宣传自己非常重要。

然而，海洋堂一直重视“我们喜欢什么”和“我们想做什么”，所以我们想避免因信息过载而迷失方向。我认为正是因为身处大阪，我们才能专注于创作出让我们自己满意的作品。

小越：我明白了。那么海洋堂，接下来有什么想尝试的吗？

仙武：坦白说，就是为了给大家带来惊喜。值得庆幸的是，日本手办现在在世界各地都非常受欢迎，我相信如果我们继续制作人物手办，销量只会越来越高。但是，抛开市场营销不谈，我创作出让人忍不住想要向别人炫耀，并惊叹“快看这个！”的作品的愿望始终未变。

大越：原来你最终还是要回到Doya了！我很期待看到海洋堂推出更多精彩的作品。谢谢你，千梦！

海洋堂半个多世纪前起步时，只是一家仅有3.5平方米的模型店。从千梦的故事中，我们可以看到“土屋”精神，即使在海洋堂发展成为全球手办制造商的今天，这种精神依然未变。

“但是，我们也会让他们考虑市场营销和海外战略！”森木说道。我们与负责手办部门海外扩张的张先生就促销和海外扩张问题进行了交谈。

首先是作者的信念，然后粉丝才诞生。海洋堂的“逆向营销理论”是什么？

小越：海洋堂的产品在海外也很受欢迎，但它们受欢迎的秘诀究竟是什么呢？

张：经营一家公司的基本原则是反向推导，先确定市场需求，然后再开发产品。然而，海洋堂是一家独特的公司，他们坚持做自己想做的产品，不以市场营销为导向，而是秉持着一种“土屋”精神。我认为他们受欢迎的原因在于，他们独特的个人魅力和高超的技术水平自然而然地传播到了海外。

张：其实，海洋堂真正开始全面拓展海外业务也只是近几年的事。目前，我们与中国大陆、美国、意大利、德国、澳大利亚、印度尼西亚、韩国、台湾和香港的公司都有业务往来。我们也在努力将海洋堂和Wonder Festival的官方网站升级为多语言版本。

小越：海洋堂作为一家全球手办制造商，拥有很强的国际知名度，但你们直到最近几年才开始向海外市场销售产品。哪些产品在海外特别受欢迎呢？

张：海洋堂的热门“Revoltech*”系列在海外也很受欢迎。它在海外模型爱好者中非常火爆，人们普遍认为“一想到可动人偶，就会想到Revoltech”。

*Revoltech系列：海洋堂推出的可动人偶系列。该系列人偶基于海洋堂雕塑家山口胜久设计的“山口式关节”，将名为“转轮关节”的运动系统融入关节中，从而能够摆出各种动态姿势。

美国漫画主题的 Amazing Yamaguchi* 品牌在海外也备受追捧，其产品以在海外流行的角色为特色，例如死侍、小丑、蝙蝠侠和哈莉·奎茵。

*惊艳山口：Revoltech系列的一种。这款人气作品以“山口式运动”为特色，将各种美国漫画角色以极具吸引力的三维形式呈现，并运用了精巧的活动机构和精准的造型设计，展现出引人入胜的立体造型。

小越： 《神奇山口》最初开发时是否就考虑到了海外市场？

张：不，并非如此。“Amazing Yamaguchi”是一款专为想要重现动漫和电影场景的爱好者而设计的产品。此外，雕塑家山口胜久本人也是一位美国漫画迷，他强烈希望“即使是美国漫画人物，也要打造一款注重可动性的产品”，这促成了这款产品的诞生。

大越：这部作品的诞生源于山口创作了他想要创作的作品。

张：在一般的公司里，如果社长和员工只做他们想做的东西，利润自然会受到影响。然而，海洋堂却一直坚持做其他公司不会做的事情，正是这一点让它成为一家与众不同的手办制造商。

小越：但从销售和推广的角度来看，这难道不困难吗？尤其是在海外市场……

张：没错。为了充分发挥海洋堂多年来培养的优势和个性，我研究用户意见、海外市场需求以及竞争对手的产品，每天都在思考如何进一步推广海洋堂的产品，使其在国内和国际上都更受欢迎。

小越稔洋： “我的英雄学院”的故事结构与其他海外超级英雄作品类似，因此在海外很受欢迎；“进击的巨人”在中国也很受欢迎。日本漫画和游戏在海外持续流行。

张：像DC漫画的蝙蝠侠系列和漫威漫画的蜘蛛侠系列这样的美国漫画在中国和美国都很受欢迎。自1995年首播以来就一直在进行产品开发的《新世纪福音战士》系列也是海洋堂的招牌作品。不同国家的流行作品各不相同，所以我们在销售时始终会考虑到这一点。

科技的飞速发展正是源于不同世代艺术家的汇聚。海洋堂的未来正迈向一个完全数字化的世界。

小越：大约 10 年前，使用粘土或腻子制作原型的主流方法仍然是“手工雕刻”，但海洋堂是否也采用了数字方法呢？

张：近年来，我们公司吸纳了许多年轻员工，其中不乏二十多岁的年轻人，我们一直在进行数字化和逼真模型批量生产方面的研究。目前，我们所有员工都在向数字化建模转型。

小越：什么？所有人？连老员工也包括在内？

张：是的，没错。通过数字化转型，我们可以实现知识的数字化和共享，这让年轻员工更容易向资深员工学习技术。同时，资深原型制作人员也可以向年轻员工学习最新技术，从而营造出一种员工无论背景如何都能互相提升技能的环境。

小越：听了包括千舞在内的所有人的意见，我真的感受到海洋堂的驱动力是“土屋”精神。想到海洋堂的精神能够传承给年轻一代的雕塑家，未来会诞生更多令人惊叹的作品，我就感到非常兴奋。

张：毕竟，如果艺术家自己都不享受创作的过程，我们这些推广者也就失去了乐趣。我们希望通过自己的作品，将创作的激情传递给世界各地的爱好者，同时也要珍惜我们自身的这份激情。

小越：我期待未来能看到海洋堂的更多作品！

海洋堂的模型制作技艺不仅令模型爱好者着迷，也吸引着各个年龄段、不同性别的人们，从孩童到成人。除了“制作我们认为好的东西，制作我们想做的东西”的理念之外，我们还了解到海洋堂致力于推动技术创新，并拥有独特的市场营销策略。这次采访让我们确信，海洋堂未来必将成为全球更炙手可热的模型制造商。

海洋堂目前正在筹备面向海外顾客的网上购物网站。但是，部分IP手办*仅在日本有售，因此海外粉丝务必前往位于大阪的海洋堂总部，在实体店中寻找自己梦寐以求的手办！

*IP角色：根据现有作品（如漫画和动画）中的角色创作的作品。

快来入手海洋堂的产品吧！三家店铺，手办种类丰富。

1.海洋堂手办博物馆Miraiza大阪城

博物馆展出超过3000件海洋堂作品，并根据主题分为10个展区。在毗邻的商店里，您可以购买到最新的海洋堂手办和博物馆限定商品。

2. Joshin Super Kids Land 主店

这家位于大阪日本桥的店铺是日本最大的模型专卖店之一。从一楼到五楼，您可以找到琳琅满目的高达模型、人偶、火车模型、娃娃屋以及其他在日本和海外都非常受欢迎的模型。当然，这里也出售各种各样的海洋堂产品。

3.友都八喜梅田多媒体相机店

这家店地理位置优越，距离JR大阪站和梅田站仅几步之遥，是大阪北区的地标性建筑。五楼的爱好区设有海洋堂员工提供咨询服务的展示柜！您可以在观光的同时享受购物的乐趣。